Zkoumání vztahu matky a dcery skrze tělesný dialog Eszter Salamon a Erzsébet Gyarmati – v těsném kontaktu s diváky, kterým nabízí naprosto unikátní intimní prožitek. První tuzemské hostování renomované choreografky a performerky, prezentující svá díla v nejvýznamnějších divadelních i muzejních sálech celého světa.
Inscenace je součástí mezinárodního festivalu 28. Divadelní Flora, již pořádá Flora Theatre Festival, z.s. Více o programu a doprovodných akcích najdete na www.divadelniflora.cz
Matka a dcera, které jsou si nápadně podobné, pomalu a přesně napodobují své pohyby. Jako by stály na dvou stranách pomyslného zrcadla, okna do minulosti nebo budoucnosti, záleží na úhlu pohledu. Ty dvě procházejí nekonečnými rekonfiguracemi, vzájemně se opatrují i nesou a ve své spolupřítomnosti se stávají třetím integrovaným tělem.
Jonas Schildermans, Springback Magazine
Dvě těla se pohybují pomalu a odevzdaně, přibližují se k sobě a vzdalují se od sebe. Každý pohyb je plynulý. Momenty monumentality, kdy se dech téměř zadrhává a napětí je největší, unikají svým rozuzlením. […] Je fascinující vidět, jak jsou si obě ženy podobné, jak k sobě při proplétání přiléhají nohama, jak mají stejnou strukturu vlasů. Pohledy jsou sebevědomé, ale zároveň zvědavé a nejisté, pátrání po místnosti, než hlava opět klesne. Jsou to procházky po laně mezi lehkostí a vážností. I monument může být pružný, proměnlivý, zábavný.
Janine Muckermann, YACI
Tělesně-pohybový dialog v působivé subtilní choreografii renomované tvůrkyně Eszter Salamon a její matky Erzsébet Gyarmati. Salamon zde navazuje na svůj dlouhodobý zájem o nazírání lidských vztahů coby způsobů bytí ve světě, v nichž se často zaměřuje na ženskou subjektivitu, feministické genealogie a vícegenerační vztahy.
Duet vychází z pomalého plynutí pohybů, doteků a příbuznosti, mapuje ale zároveň i etický a smyslový rámec naší kolektivní intimity. M/OTHERS skýtá vzácnou příležitost být přímou součástí ojedinělého výzkumu vztahů vznikajících mezi těly matky a dcery. Mezi těly toliko podobnými, ale i nesoucími různorodé vrstvy paměti a zkušenosti. A zároveň i mezi těly, která byla kdysi jedním, a zůstávají tedy již navždy neodlučitelně propojena. Koncentrovaným smyslovým prožitkem tak můžeme i my diváci intenzivně spoluprožít tento taneční akt plný empatie, péče a přívětivosti vůči sobě navzájem.
M/OTHERS spadá pod sérii tanečně-performativních aktů MONUMENTS, v nichž Eszter Salamon zkoumá otázky paměti, identity, autenticity a původu. Jí vytvářené „pomníky“, jež jsou vždy současně ztělesněné, časové a performativní, jsou příležitostmi, které vzdorují zapomnění a vyloučení. Mají potenciál proměny a nápravy, neboť investují do aktu vytváření paměti, což je jejich schopnost budovat narativy prostřednictvím performativních archivů poetických dokumentů. Při oslavě zapomenutých umělců, stárnoucích těl, rytmů a gest utlačovaných kultur skládají tyto monumenty dohromady jednotlivé fragmenty a zanechané dílčí stopy transformují do nových významů, aniž by je fixovaly jako relikvie. V MONUMENT 0.7: M/OTHERS jsme nadto svědky ojedinělého procesu, kdy se neustálá re-konfigurace proplétání těl stává momentem rozplynutí individuální identity aktérek a vytváří fascinující okamžik jejich (opětovného) vzájemného „spolu-vznikání“.
koncept a umělecké vedení Eszter Salamon
choreografie a performerky Erzsébet Gyarmati a Eszter Salamon
citace z Composition As Explanation od Gertrudy Stein
scéna Eszter Salamon a Sylvie Garot
světelný design Sylvie Garot
externí konzultantky Liza Baliasnaja, Boglárka Börcsoök
kostýmy Sabin Gröflin
produkce Botschaft GbR/ Alexandra Wellensiek, Studio ES/ Elodie Perrin
na objednávku Nataša Petrešin-Bachelez a If I Can’t Dance I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution (Amsterdam)
ko-produkce If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution (Amsterdam), Project Arts Centre (Dublin), Ménagerie de verre (Paris)
podpořeno berlínským senátním odborem pro kulturu a Evropu, Regionálním ředitelstvím pro kulturní záležitosti Paříže – Ministerstvem kultury a komunikace a NATIONALES PERFORMANCE NETZ
ve spolupráci s Tanz im August Berlin a Kultur Büro Elisabeth
zvláštní poděkování Susan Gibb, Ferenc Salamon, Lili Kárpáti, Uferstudios a Christine De Smedt za kolektivní choreografický výzkum realizovaný v Dance #2 (2011), který se částečně odráží i v této inscenaci.
Olomoucké hostování inscenace je realizováno za přispění NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance dotovaného zmocněnkyní spolkové vlády pro kulturu a média.
délka představení 1h 20m
premiéra 2019
Eszter Salamon je choreografka, tanečnice a performerka. Po absolvování klasické taneční průpravy na Budapešťské národní taneční akademii začala vytvářet vlastní sólové a skupinové choreografie. Její díla byla uvedena na řadě mezinárodních scén, například na Tanzplattform Deutschland, Kunstenfestivaldesarts v Bruselu a na festivalu Steirischer herbst ve Štýrském Hradci. Salamon využívá choreografii jako možnost pohybovat se mezi různými médii, včetně videa, zvuku, textu, hlasu a pohybu. Jako tanečnice spolupracuje mimo jiné se Sidonií Rochon, Mathilde Monnier či Françoisem Verretem. Do roku 2017 byla rezidenční umělkyní v Centre d'art pour la danse v Paříži.
Její letošní hostování v rámci festivalu Divadelní Flora je zároveň jejím prvním vystoupením v České republice vůbec!
